Persoonlijke opdracht Klaske Kuipers
Burton Morris, Coca Cola
Minst mooie kunstwerk van deze stroming
Ik vind dit kunstwerk het minst mooi, want de kleuren die hier zijn gebruikt komen voor mij saai over. Het ziet er ook niet vrolijk uit vergeleken met de rest van de pop art schilderijen die ik heb gezien. Verder vind ik het er ook te allerdaags uitzien er zit niet iets in wat het speciaal maakt.
(Cambell's Soup, Andy warhol)
Het mooiste schilderij
Ik vind persoonlijk deze schilderij het mooiste, want het maakt een vrolijke en gezellige indruk op mij. Hij gebruikt niet veel kleuren maar toch door de opstelling ziet het er heel vrolijk uit. Ook door de manier hoe het is getekend met dikke zwarte lijnen aan de buitenkant valt wat er in het midden staat extra op. Het is erg abstract getekend en dat maakt de schildering nog duidelijker. Door de 'bewegingslijntjes' maakt het de schilderij levendig. Dat vind ik ook erg mooi.
(Burton Morris, Pop Tarts)
Beeldanalyse
Dit is een schilderij van Burton Morris. De afmeting van de schilderij is 70 bij 40 cm. Het is een 2-dimensionale tekening. Je kunt zien op de foto links, dat er Coca Cola flessen staan op de 5 schilderijen. Om de Coca Cola flessen zitten bubbeltjes en elk schilderij heeft een andere achtergrond van kleur. De foto is erg abstract, want zoals u al kunt zien de lijnen die gemaakt zijn, zijn erg strak en recht. Ook is het wel realistisch, want het is een alledaagse voorwerp alleen Burton Morris beeldt de Coca Cola fles het op zijn originaliteit uit. Door met dikke zwarte lijnen te werken. Het doel van deze schilderijen is het presenteren van Coca Cola. Dus een soort van reclame maken voor Coca cola in een schilderij. Het materiaal wat is gebruikt voor deze schilderijen is verf.
Ik vind dit kunstwerk het minst mooi, want de kleuren die hier zijn gebruikt komen voor mij saai over. Het ziet er ook niet vrolijk uit vergeleken met de rest van de pop art schilderijen die ik heb gezien. Verder vind ik het er ook te allerdaags uitzien er zit niet iets in wat het speciaal maakt.
(Cambell's Soup, Andy warhol)
Het mooiste schilderij
Ik vind persoonlijk deze schilderij het mooiste, want het maakt een vrolijke en gezellige indruk op mij. Hij gebruikt niet veel kleuren maar toch door de opstelling ziet het er heel vrolijk uit. Ook door de manier hoe het is getekend met dikke zwarte lijnen aan de buitenkant valt wat er in het midden staat extra op. Het is erg abstract getekend en dat maakt de schildering nog duidelijker. Door de 'bewegingslijntjes' maakt het de schilderij levendig. Dat vind ik ook erg mooi.
(Burton Morris, Pop Tarts)
Beeldanalyse
Dit is een schilderij van Burton Morris. De afmeting van de schilderij is 70 bij 40 cm. Het is een 2-dimensionale tekening. Je kunt zien op de foto links, dat er Coca Cola flessen staan op de 5 schilderijen. Om de Coca Cola flessen zitten bubbeltjes en elk schilderij heeft een andere achtergrond van kleur. De foto is erg abstract, want zoals u al kunt zien de lijnen die gemaakt zijn, zijn erg strak en recht. Ook is het wel realistisch, want het is een alledaagse voorwerp alleen Burton Morris beeldt de Coca Cola fles het op zijn originaliteit uit. Door met dikke zwarte lijnen te werken. Het doel van deze schilderijen is het presenteren van Coca Cola. Dus een soort van reclame maken voor Coca cola in een schilderij. Het materiaal wat is gebruikt voor deze schilderijen is verf.
Persoonlijke opdracht Mariska van Leeuwen
Minst mooie kunstwerk
Ik heb dit kunstwerk als minst mooi gekozen, omdat het delen naakt bevat, wat ik persoonlijk niet mooi vind. Ook heeft de vrouw geen gezicht, wat er vreemd uitziet. De afbeelding bevat weinig mooie aspecten. Het meest wordt je geleid naar de decollatée, die er ook niet mooi uit ziet. En de man op de achtergrond is ook erg saai.
(Tom Wesselmann, Great American Nude)
Het mooiste kunstwerk
Dit kunstwerk heb ik als mooist gekozen, want het bevat veel emotie, die ook er duidelijk zichtbaar is. Er is erg duidelijk hoe de vrouw zich voelt en dat laat de schilder erg mooi overkomen met de blik in haar ogen, de tranen, wenkbrauwen en de mond. De hand vind ik ook erg mooi getekend voor haar mond. De wimpers en het haar hebben ook een mooie structuur.
(Roy Liechtenstein, crying girl)
Beeldanalyse
Dit is het kunstwerk van Tom Wesselmann, het heet Lulu. Hij heeft Lulu geschilderd in 1982. Het schilderij is 56.03 x 76.05 cm. Hij is 2-dimensionaal. De schildering is realistisch want je ziet een vrouw op een bank liggen en heeft normale ogen, haren en kleding. Ze heeft haar vestje een beetje open en daaronder niks aan, dat maakt het schilderij spannend. In het haar heeft ze twee bloemen en op de voorgrond staan ook twee bloemen, die maken de tekening gezellig. De vrouw heeft lang oranje haar met donkere highlights. Op de achtergrond ligt een blauw kussen en ze ligt met haar hoofd op een groenige bank. Verder heeft ze opvallende make-up, waardoor haar ogen en lippen er goed uitspringen. Ook heeft een zwarte ketting om. De kunstenaar heeft het haar warme kleuren gegeven en dan meteen ervoor en erachter koude kleuren geschilderd, waardoor het er dus nog meer uitspringt. Het schilderij heeft veel complementaire kleuren waardoor de vrouw dus goed opvalt. De tekening is erg figuratief, want het heeft bijna geen abstracte lijnen. Er is geen gebruik van schaduw in het schilderij. Het licht komt van voren. Het heeft een diagnale compositie. Hij is gemaakt van verf en waarschijnlijk acrylverf. De textuur is glad.
Het schilderij werd gemaakt voor een Metropolitan Opera. Lulu was een hoofdpersoon van de opera. Ze stond bekend om het verleiden van de mannen en hun hart breken. Ondanks dat het schilderij er simpel uitziet, drukt het wel emoties uit. Ze maakt duidelijk op het schilderij dat ze haar ware emoties niet wil tonen.
Ik heb dit kunstwerk als minst mooi gekozen, omdat het delen naakt bevat, wat ik persoonlijk niet mooi vind. Ook heeft de vrouw geen gezicht, wat er vreemd uitziet. De afbeelding bevat weinig mooie aspecten. Het meest wordt je geleid naar de decollatée, die er ook niet mooi uit ziet. En de man op de achtergrond is ook erg saai.
(Tom Wesselmann, Great American Nude)
Het mooiste kunstwerk
Dit kunstwerk heb ik als mooist gekozen, want het bevat veel emotie, die ook er duidelijk zichtbaar is. Er is erg duidelijk hoe de vrouw zich voelt en dat laat de schilder erg mooi overkomen met de blik in haar ogen, de tranen, wenkbrauwen en de mond. De hand vind ik ook erg mooi getekend voor haar mond. De wimpers en het haar hebben ook een mooie structuur.
(Roy Liechtenstein, crying girl)
Beeldanalyse
Dit is het kunstwerk van Tom Wesselmann, het heet Lulu. Hij heeft Lulu geschilderd in 1982. Het schilderij is 56.03 x 76.05 cm. Hij is 2-dimensionaal. De schildering is realistisch want je ziet een vrouw op een bank liggen en heeft normale ogen, haren en kleding. Ze heeft haar vestje een beetje open en daaronder niks aan, dat maakt het schilderij spannend. In het haar heeft ze twee bloemen en op de voorgrond staan ook twee bloemen, die maken de tekening gezellig. De vrouw heeft lang oranje haar met donkere highlights. Op de achtergrond ligt een blauw kussen en ze ligt met haar hoofd op een groenige bank. Verder heeft ze opvallende make-up, waardoor haar ogen en lippen er goed uitspringen. Ook heeft een zwarte ketting om. De kunstenaar heeft het haar warme kleuren gegeven en dan meteen ervoor en erachter koude kleuren geschilderd, waardoor het er dus nog meer uitspringt. Het schilderij heeft veel complementaire kleuren waardoor de vrouw dus goed opvalt. De tekening is erg figuratief, want het heeft bijna geen abstracte lijnen. Er is geen gebruik van schaduw in het schilderij. Het licht komt van voren. Het heeft een diagnale compositie. Hij is gemaakt van verf en waarschijnlijk acrylverf. De textuur is glad.
Het schilderij werd gemaakt voor een Metropolitan Opera. Lulu was een hoofdpersoon van de opera. Ze stond bekend om het verleiden van de mannen en hun hart breken. Ondanks dat het schilderij er simpel uitziet, drukt het wel emoties uit. Ze maakt duidelijk op het schilderij dat ze haar ware emoties niet wil tonen.
Persoonlijke opdracht Robin van Dorp
Minst mooie kunstwerkDit vind ik het lelijkste schilderij. Als ik aan Pop Art denk, denk ik aan vrolijkheid, dit schilderij "Find the Girl" van Martial Raysse is veel minder vrolijk dan andere schilderijen in de stijl Pop Art. Martial Raysse, heeft bij dit schilderij veel minder kleuren gebruikt dan bij andere Pop Art schilderijen, en ik denk dat kleur ook een heel belangrijk kenmerk is van pop art. Dit maakt ook dat ik het schilderij minder mooi vind. het laatste en belangrijkste punt van kritiek is toch wel dat naar mijn mening Pop Art duidelijk en strak moet zijn. In dit schilderij zie je nog heel veel organische vormen, zoals in het haar de ogen de lippen en de bloem, en dat vind ik in een stijl als Pop Art niet goed passen.
Het mooiste schilderij
Dit schilderij, Marilyn Monroe van Andy Warhol vind ik het mooiste schilderij. Het is strak, maar toch menselijk, het is vrolijk en het bevat veel kleur. Wat ik vooral heel mooi vind aan het schilderij is dat het zo bekend is, Marilyn Monroe is een ontzettend bekende en mooie vrouw, en Andy Warhol, heeft de mooie aspecten van haar gezicht extra strak met kleur behandelt: de ogen, de lippen en het haar. Kortom, een schilderij om vrolijk van te worden.
Beeldanalyse
Naam kunstenaar: Marial Raysse
Titel kunstwerk: Life is so complex
Jaartal van vervaardigen: 1966
Het is een twee dimensioneel kunstwerk, een schilderij met verf en inkt geschilderd. Op het schilderij is een abstracte en realistische voorstelling te zien van het gezicht van een vrouw. Het gezicht is in verschillende delen te zien, en sommige delen van het gezicht komen meerdere keren voor. van links naar rechts: in het eerste vakje zie je een deel van de neus van de vrouw, in het tweede vakje het oog, en een deel van het haar, in het derde en vierde vakje zie je de kin en de mond van de vrouw, en in het vijfde vakje zie je opnieuw een oog, in het zesde vakje de kin, en in het zevende weer een stukje neus, dan weer een stuk kin in het achste vakje, in vakje nummer negen en tien zie je lippen en een kin, en in het elfde vakje opnieuw een oog., wat in het laatste vakje te zien is is niet helemaal duidelijk maar het lijkt op een stukje van de neus.
Het schilderij stelt het gezicht van een vrouw voor, het doel van Raysse was om elk mooi aspect van het gezicht van een vrouw apart te benadrukken. Hij wilde alles apart laten zien, om van elk deel de schoonheid van het gezicht naar voren te brengen.
Het schilderij is geschilderd met zwarte inkt, rode en oranje verf, en roze inkt in de omlijning van sommige aspecten.
De voorstelling lijkt heel strak, door dat alle gezichtsdelen in vierkantjes geschilderd zijn, maar de ogen, de mond, de kin, neus en het haar hebben allemaal natuurlijke en organische vormen. Het schilderij bevat zowel open als gesloten figuren, eigenlijk is het qua vorm dus een heel divers schilderij.
In het schilderij is eigenlijk alleen maar zwart en wit gebruikt in combinatie met warme kleuren zoals het primaire rood en het secundaire oranje, omdat zwart niet echt een kleur is kan je niet spreken van een warm koud contrast, maar in het schilderij is wel iets gebruikt wat hier heel erg oplijkt
Het mooiste schilderij
Dit schilderij, Marilyn Monroe van Andy Warhol vind ik het mooiste schilderij. Het is strak, maar toch menselijk, het is vrolijk en het bevat veel kleur. Wat ik vooral heel mooi vind aan het schilderij is dat het zo bekend is, Marilyn Monroe is een ontzettend bekende en mooie vrouw, en Andy Warhol, heeft de mooie aspecten van haar gezicht extra strak met kleur behandelt: de ogen, de lippen en het haar. Kortom, een schilderij om vrolijk van te worden.
Beeldanalyse
Naam kunstenaar: Marial Raysse
Titel kunstwerk: Life is so complex
Jaartal van vervaardigen: 1966
Het is een twee dimensioneel kunstwerk, een schilderij met verf en inkt geschilderd. Op het schilderij is een abstracte en realistische voorstelling te zien van het gezicht van een vrouw. Het gezicht is in verschillende delen te zien, en sommige delen van het gezicht komen meerdere keren voor. van links naar rechts: in het eerste vakje zie je een deel van de neus van de vrouw, in het tweede vakje het oog, en een deel van het haar, in het derde en vierde vakje zie je de kin en de mond van de vrouw, en in het vijfde vakje zie je opnieuw een oog, in het zesde vakje de kin, en in het zevende weer een stukje neus, dan weer een stuk kin in het achste vakje, in vakje nummer negen en tien zie je lippen en een kin, en in het elfde vakje opnieuw een oog., wat in het laatste vakje te zien is is niet helemaal duidelijk maar het lijkt op een stukje van de neus.
Het schilderij stelt het gezicht van een vrouw voor, het doel van Raysse was om elk mooi aspect van het gezicht van een vrouw apart te benadrukken. Hij wilde alles apart laten zien, om van elk deel de schoonheid van het gezicht naar voren te brengen.
Het schilderij is geschilderd met zwarte inkt, rode en oranje verf, en roze inkt in de omlijning van sommige aspecten.
De voorstelling lijkt heel strak, door dat alle gezichtsdelen in vierkantjes geschilderd zijn, maar de ogen, de mond, de kin, neus en het haar hebben allemaal natuurlijke en organische vormen. Het schilderij bevat zowel open als gesloten figuren, eigenlijk is het qua vorm dus een heel divers schilderij.
In het schilderij is eigenlijk alleen maar zwart en wit gebruikt in combinatie met warme kleuren zoals het primaire rood en het secundaire oranje, omdat zwart niet echt een kleur is kan je niet spreken van een warm koud contrast, maar in het schilderij is wel iets gebruikt wat hier heel erg oplijkt
Persoonlijke opdracht Lindsey
Minst mooie kunstwerk
Het lelijkste pop-art schilderij vind ik het schilderij target van Jasper Johns. Ik zie er de diepgang niet van in en ik vind het ook een heel makkelijk schilderij. Het moet een schietschijf voorstellen waar je op schiet vandaar ook de naam target. Het is een 2 dimensionaal kunstwerk . Het is niet een abstract schilderij maar erg duidelijk is het schilderij ook niet. Wel is duidelijk dat het en schietschijf is. Je ziet op een rode achtergrond , een cirkel met daarin de kleuren blauw en geel. Het kunstwerk is gemaakt met verfstoffen die hij vermengde met was.
Jasper johns,Target,1974
Het lelijkste pop-art schilderij vind ik het schilderij target van Jasper Johns. Ik zie er de diepgang niet van in en ik vind het ook een heel makkelijk schilderij. Het moet een schietschijf voorstellen waar je op schiet vandaar ook de naam target. Het is een 2 dimensionaal kunstwerk . Het is niet een abstract schilderij maar erg duidelijk is het schilderij ook niet. Wel is duidelijk dat het en schietschijf is. Je ziet op een rode achtergrond , een cirkel met daarin de kleuren blauw en geel. Het kunstwerk is gemaakt met verfstoffen die hij vermengde met was.
Jasper johns,Target,1974
lindsey
Het mooiste pop art schilderij vind ik het schilderij
m-maybe van roy lichtenstein. Je ziet duidelijk wat het voorstelt en het is erg
mooi strak uitgewerkt. De emoties zijn ook mooi op papier overgebracht. Het
schilderij stelt een vrouw voor die telefoneert met iemand.Het is een
realistisch schilderij en is ruimtelijk geschilderd. Dit zie je door de schaduw
, overlapping en verkleining. Het kunstwerk is gemaakt met het materiaal olie
verf.
Roy lichtenstein,m-maybe,1965
Roy lichtenstein,m-maybe,1965
beeldanalyse lindsey
beeldanalyse
naam : Thinking of him
Kunstenaar: Roy Lichtenstein
jaar: 1963
Style: Pop Art
Techniek: magna
Materiaal: canvas
afmetingen: 172.7 x 172.7 cm.
Het schilderij stelt een vrouw voor die denkt aan een man. De man zie je dan ook in een denk wolk.Het is een realistisch schilderij, je ziet namelijk duidelijk wat het voorstelt en je kan er niet andere dingen in zien. Het schilderij is een romantisch plaatje dat een vrouw uitbeeld die wel degelijk gevoelens voor de man heeft waar ze aan denkt. Het schilderij is met olieverf gemaakt. De techniek die gebruikt is is manga techniek.Er worden vooral basis kleuren gebruikt en het schilderij is erg strak geschilderd. Het is geschilderd op canvas. het schilderij heeft bontheidscontrast en een lichtdonkercontrast.Ook is er een hoekig rond contrast in te herkennen.Het haar van de vrouw is soms hoekig en aan de andere kant weer erg rond. In het schilderij zit niet veel ruimte suggestie. Er is wel overlapping en een heel klein,beetje schaduw , de schaduw is vooral eigen schaduw.
naam : Thinking of him
Kunstenaar: Roy Lichtenstein
jaar: 1963
Style: Pop Art
Techniek: magna
Materiaal: canvas
afmetingen: 172.7 x 172.7 cm.
Het schilderij stelt een vrouw voor die denkt aan een man. De man zie je dan ook in een denk wolk.Het is een realistisch schilderij, je ziet namelijk duidelijk wat het voorstelt en je kan er niet andere dingen in zien. Het schilderij is een romantisch plaatje dat een vrouw uitbeeld die wel degelijk gevoelens voor de man heeft waar ze aan denkt. Het schilderij is met olieverf gemaakt. De techniek die gebruikt is is manga techniek.Er worden vooral basis kleuren gebruikt en het schilderij is erg strak geschilderd. Het is geschilderd op canvas. het schilderij heeft bontheidscontrast en een lichtdonkercontrast.Ook is er een hoekig rond contrast in te herkennen.Het haar van de vrouw is soms hoekig en aan de andere kant weer erg rond. In het schilderij zit niet veel ruimte suggestie. Er is wel overlapping en een heel klein,beetje schaduw , de schaduw is vooral eigen schaduw.
persoonlijke opdracht esmee
interior 2 richard hamilton vind ik een niet zo'n mooi schilderij, want het is
een soort kamer met een vrouw erin maar het huis klopt niet helemaal. Het ziet
er erg raar uit. Ook vind ik de kleuren die er samen zijn gebruikt niet mooi,
alles is verschillend en het is een beetje een zootje. Er zijn namelijk
geometrische en organische vormen door elkaar gebruikt en 2D en 3D door elkaar.
een soort kamer met een vrouw erin maar het huis klopt niet helemaal. Het ziet
er erg raar uit. Ook vind ik de kleuren die er samen zijn gebruikt niet mooi,
alles is verschillend en het is een beetje een zootje. Er zijn namelijk
geometrische en organische vormen door elkaar gebruikt en 2D en 3D door elkaar.
Esmee
pearblossom highway- david richardson vond ik wel een mooi schilderij, ik vind het leuk hoe alle plaatjes samen een heel ander plaatje vormen. als je van veraf kijkt valt het niet op dat het verschillende plaatjes zijn. Ik houd ook van verspreide composities, dan gebeurt er overal wat in het schilderij. Ook houd ik van realitische dingen en dit is redelijk realistisch.
beeldanalyse esmee
beeldanalyse
kunstenaar: wayne thiebaud
jaar: 1962
stroming: pop-art
gebruikt materiaal: napjesverf, koffie en papier
afmetingen: 570x300
Het is een realistsch schilderij, je ziet wat het allemaal voorstelt. Je ziet een cakeje, een glaasje met een toetje erin. Op het rechterplaatje zie je een kop koffie, gebakjes, een bord en een vork. Er is veel gebruik gemaakt van schaduw (naast het glaasje bijvoorbeeld)dat is de slagschaduw hierdoor zie je een duidelijk zijlicht. De schaduw op het rechterplaatje (van het kopje koffie wordt gebroken op het bord). Op alle glazen objecten zie je glimlicht, een wit streepje. In het schilderij zijn veel pasteltinten gebruikt, dat zijn verhelderde kleuren/onverzadigde kleuren. Er zijn 4 kleurcontrasten te zien: het licht-donker contrast, het warm-koud contrast, het complementair contrast en het kleur-tegen-kleurcontrast. Je ziet bijna alleen maar driedimensionale basisvormen. Overlapping en afsnijding zijn de vormen van ruimte suggestie. Bij alle 3 de 'delen' is er sprake van een vogelvluchtperspectief. Het kader is een mediumkader, oftewel een half onderwerp is er te zien op het schilderij. Op het schilderij zijn verschillende ruimtelijke basisvormen te herkennen: De balk, de bol en de cilinder. De vormsoorten hoekig, rond, gesloten, realistisch, grillig en glad zijn hierin te zien. De vormcontrasten hoekig-rond en grillig-strak zijn te zien in dit schilderij. Per 'deel' heeft een centrale compositie, maar het hele schilderij heeft een verspreide compositie. Wayne heeft veel verschillende dingen geschilderd. Zijn hoofd 'thema's' waren toch wel cartoons en gebak/andere lekkernijen.
kunstenaar: wayne thiebaud
jaar: 1962
stroming: pop-art
gebruikt materiaal: napjesverf, koffie en papier
afmetingen: 570x300
Het is een realistsch schilderij, je ziet wat het allemaal voorstelt. Je ziet een cakeje, een glaasje met een toetje erin. Op het rechterplaatje zie je een kop koffie, gebakjes, een bord en een vork. Er is veel gebruik gemaakt van schaduw (naast het glaasje bijvoorbeeld)dat is de slagschaduw hierdoor zie je een duidelijk zijlicht. De schaduw op het rechterplaatje (van het kopje koffie wordt gebroken op het bord). Op alle glazen objecten zie je glimlicht, een wit streepje. In het schilderij zijn veel pasteltinten gebruikt, dat zijn verhelderde kleuren/onverzadigde kleuren. Er zijn 4 kleurcontrasten te zien: het licht-donker contrast, het warm-koud contrast, het complementair contrast en het kleur-tegen-kleurcontrast. Je ziet bijna alleen maar driedimensionale basisvormen. Overlapping en afsnijding zijn de vormen van ruimte suggestie. Bij alle 3 de 'delen' is er sprake van een vogelvluchtperspectief. Het kader is een mediumkader, oftewel een half onderwerp is er te zien op het schilderij. Op het schilderij zijn verschillende ruimtelijke basisvormen te herkennen: De balk, de bol en de cilinder. De vormsoorten hoekig, rond, gesloten, realistisch, grillig en glad zijn hierin te zien. De vormcontrasten hoekig-rond en grillig-strak zijn te zien in dit schilderij. Per 'deel' heeft een centrale compositie, maar het hele schilderij heeft een verspreide compositie. Wayne heeft veel verschillende dingen geschilderd. Zijn hoofd 'thema's' waren toch wel cartoons en gebak/andere lekkernijen.